Née à Sherbrooke, au Québec, Myriam Coulombe-Pontbriand vit et travaille à Montréal. En 1998, elle entreprend des études en arts visuels tout en poursuivant des études dans le domaine de la santé à l’Université de Sherbrooke. 

Son excellence académique ainsi que son engagement citoyen lui valent plusieurs prix, dont le Prix du Lieutenant-gouverneur. En 2002, l’artiste reçoit le titre honorifique d'Émissaire de l’Université de Sherbrooke.  

La même année, elle est finaliste pour son œuvre « L’Envers », elle expose à la galerie Horace. Depuis, elle a participé à plusieurs projets artistiques. En 2016, elle présente sa première exposition solo à titre de professionnelle à la Galerie Espace, intitulée « Le temps des Repères », suivie en 2018 de « Rétronostalgie » à la Galerie Luz. En 2024, elle est invitée à exposer à la galerie Valence ainsi que Carter Art. 

Démarche 

L’artiste, inspirée par Carl Gustav Jung, fusionne éléments anciens et nouveaux pour explorer les mythes et l’âme. Elle invite le spectateur à entrer dans un rapport intime entre le passé et le présent.

Les œuvres interrogent la place du sacré et de la nature, invitant à célébrer et à préserver le vivant. Myriam Coulombe-Pontbriand magnifie la culture populaire comme un phare d’un mode de vie hérité. 

Les œuvres, réalisées avec des matériaux recyclés, créent des espaces suspendus et archétypaux. Elles mêlent images anciennes de femmes, symboles, couleurs et textures pour porter des histoires uniques. Les portraits et les matériaux antiques suscitent un sentiment nostalgique, tout en intégrant des symboles modernes souvent rappelant le Pop Art. 

En combinant traditions et références contemporaines, l’artiste explore la mouvance de notre identité collective.

Démarche artistique

La pratique de Myriam Coulombe-Pontbriand explore les rapports entre la psyché humaine, les héritages culturels et les symboles qui traversent les époques. S’appuyant sur la psychologie analytique de Carl Gustav Jung, l’artiste envisage les archétypes et les mythes comme des manifestations de l’inconscient individuel et collectif. Ses œuvres interrogent la place du sacré et de la nature : dans l’agencement des matériaux et des symboles, le sensible rejoint l’inconscient et laisse entrevoir le numineux.

Sa recherche porte aussi sur les modalités de transmission et de transformation du passé dans le présent. Les matériaux y occupent une place déterminante. Porteurs d’une histoire et de traces d’usage, ils sont assemblés en techniques mixtes : couleur posée en couches, textures travaillées à la main, tissus et images anciennes choisis pour ce qu’ils portent de vécu. Leur assemblage met en relation la présence et l’absence, la permanence et l’impermanence, la mémoire et l’oubli. Les portraits et les matériaux suscitent un sentiment nostalgique, tout en rappelant le Pop Art et le Nouveau réalisme.

Entre ces images rapprochées naissent des résonances inattendues. L’artiste y reconnaît la synchronicité, ces coïncidences porteuses de sens où l’intime et le monde extérieur se répondent.

Le temps y apparaît comme une continuité vivante, incarnée par les liens familiaux et amicaux et par ce qui se transmet d’une génération à l’autre. En combinant traditions et références contemporaines, l’artiste explore la mouvance de notre identité collective.