Née à Sherbrooke, au Québec, Myriam Coulombe-Pontbriand vit et travaille à Montréal. En 1998, elle entreprend un certificat en arts visuels tout en poursuivant des études dans le domaine de la santé à l’Université de Sherbrooke. 

Son excellence académique ainsi que son engagement citoyen lui valent plusieurs prix, dont le Prix du Lieutenant-gouverneur. En 2002, l’artiste reçoit le titre honorifique d'Émissaire de l’Université de Sherbrooke.  

La même année, elle est finaliste pour son œuvre « L’Envers », qu’elle expose à la galerie Horace. Depuis, elle participe à plusieurs projets artistiques.

En 2016, l’artiste présente une exposition à la Galerie Espace, intitulée « Le temps des Repères », suivie en 2018, de « Rétronostalgie » à la Galerie Luz située au Belgo.

En 2024, elle est invitée à exposer à la galerie Cater Art ainsi qu’à l’Atelier Lucie Michel pour son exposition collective.

La même année, en 2024, à la galerie Valence, elle est participe à l’exposition « La valléée des sorcières » et présente l’exposition « La part de lumière en soi de Carmen à Myriam ». 

En 2025, elle présente son exposition NUMEN.

Inspirée par Carl Gustav Jung, la pratique de Myriam Coulombe-Pontbriand explore les rapports entre la psyché, les héritages culturels et les symboles qui traversent les époques et le temps. Elle invite le spectateur à interroger la place du sacré et de la nature dans l’agencement des matériaux, de portraits et des symboles.

Les œuvres peintes, réalisées sur des objets recyclés, créent des espaces suspendus et archétypaux. L’artiste mêlent images anciennes, symboles, couleurs et textures. L’artiste y reconnaît des synchronicités, des coïncidences porteuses de sens où l’intime et le monde extérieur se répondent.

Porteurs d’une histoire et de traces d’usage, ses oeuvres sont assemblés en techniques mixtes et collages. Le sensible rejoint l’inconscient et laisse entrevoir le numineux. Les couleurs posées en couches, textures travaillées à la main, tissus et images anciennes, suscitent un sentiment nostalgique, tout en rappelant le Pop Art et le Nouveau réalisme.

En combinant traditions et références contemporaines, l’artiste explore la mouvance de notre identité collective.